La escultura tiene una voz y nos habla a todos y cada uno de nosotros en formas muy distintas. Nos enriquece e inspira. La escultura es esencial. -He aquí seis poderosas cualidades que la hacen importante en nuestro entorno y vidas.
Por Fernando Fuentes García
Hoy más que nunca es imprescindible recuperar el significado y el poder social de la escultura, tras haber sido relegada en la historia a una función puramente estética y decorativa. Apreciarla y entender su importancia nos permite incrementar la sensibilidad hacia nuestra realidad y nos abre la oportunidad de explorar con más intensidad las diversas sensaciones que nos da la vida.1 Las siguientes son seis poderosas cualidades que la hacen esencial.
Fomenta la auto-expresión, la individualidad y la empatía
Si bien la escultura es principalmente una experiencia corporizada, pues nuestro cuerpo se desenvuelve en un espacio tridimensional en el que los sentidos de la vista y el tacto son privilegiados; podemos darnos cuenta que detrás del mundo de los sentidos, se encuentra otro potencial que va más allá del mundo físico, el de la experiencia intelectual y emocional.2
La belleza está en el ojo del espectador -todo es acerca de él! El arte proporciona la oportunidad de descubrir las preferencias y gustos personales, así mismo le brinda mayor confianza en su capacidad de percepción. Ya sea como un coleccionista o un artista, el arte une a los dos espíritus para apreciar la misma cosa. Es el epítome de la auto-expresión y la individualidad, tanto para el creador como para quien lo aprecia.
Eric Smith, CEO Artexpo New York
Es así que nos encontramos con el reto de crear sentido en la escultura, un compromiso que reside tanto en el espectador como en el artista. Mientras el escultor cuenta con la habilidad de crear un objeto de arte con un contenido visual y conceptual; el espectador tiene la tarea de percibir e interpretar las partes que componen a la escultura: Primero, apreciar la estética en la forma, segundo, como un ícono, interpretar la metáfora integrada en el objeto y tercero, como una representación, descubrir en la obra la imagen mental de la realidad, de algún lugar, ser o cualquier otra cosa, en virtud de su semejanza. Esta particularidad puede ser entendida como un desafío al poder de concepción y percepción del espectador, que se presta fácilmente a la invención individual. Lo que demuestra su importancia.3
Para Anthony Bond, curador en la Galería de Arte de New South Wales, una condición previa para la existencia del arte es el vínculo empático entre el artista y el espectador; él cree que es necesaria su colaboración para completar la obra de arte. Debido a esto la presencia del arte en el mundo necesariamente fomenta también la empatía.4
Nos hace responder de manera creativa e incrementa nuestra capacidad de observación y goce de la vida
El simple placer que tomamos de admirar las formas de la escultura pone de manifiesto el poder de la expresión. Si bien podemos disfrutar de ella por lo que es, por el simple placer de admirar su estructura física y estética, capaz de inspirar un sinfín de pensamientos. Su contenido conceptual nos permite estructurar mejor nuestra forma de ver los objetos, ayudándonos a conocer más sobre nuestras respuestas cognitivas y afectivas al observar. Descubrir lentamente las capas de significado impresas en una escultura o tal vez las huellas de la mano del creador o la historia detrás de las ideas, nos brinda placer y a la vez nos hace más consientes de nuestra realidad.
Es una experiencia que exalta la memoria de lo real y la emotividad
La fuerza de la escultura y del arte reside en su capacidad para crear experiencias inmediatas para el espectador, que exaltan la memoria de lo real y la emotividad. Este es el poder de la percepción, donde el espectador puede descubrir signos, símbolos, ideas o imágenes incorporadas en la obra, que provocan la memoria de las cosas por asociación o nuestros propios recuerdos. Esta experiencia interna o corporizada; de descomposición y exploración de las partes en las que se compone la escultura, tiene un fuerte impacto emocional que hace del mensaje impreso en la obra algo mucho más permanente en la memoria del espectador.4
Estimula, mitiga e inspira, en síntesis nutre el espíritu
Friedrich Nietzsche considera que somos criaturas oprimidas por la brutalidad insoportable de nuestro mundo y el arte representa la oportunidad de esconder la cabeza y olvidar.1 Representa la posibilidad de tener un breve escape a los problemas y tensiones que vivimos hoy en día en lo individual o en la comunidad. Contemplar una obra de arte o una exposición puede proporcionarnos una experiencia enriquecedora y estimulante para nuestros sentidos, el espíritu o el intelecto. Nos ofrece un tiempo para descasar la vista y la mente, reflexionar, pensar y reconectarnos con nuestro espíritu, lleno de pensamientos, sueños y sentimientos. Y así lo confirma Eric Smith, CEO de Artexpo New York, al convocar a su evento garantizando que el visitante saldrá enriquecido e inspirado, ya que eso es precisamente lo que el arte brinda.
Enriquece el ambiente de trabajo y de vida
La escultura como una obra de arte tiene la capacidad de humanizar y energizar el ambiente. Estudios científicos confirman que los estímulos visuales que evocan a la naturaleza, en la forma de una obra de arte como una escultura, una pintura una fotografía o hasta un poster hacen más que levantar el ánimo, sino que en realidad pueden ayudar a optimizar el rendimiento en una variedad de tareas y actividades.5
Así mismo, la escultura agrega una nueva dimensión a la ecuación del diseño de paisaje e interiores al proporcionar un punto focal espectacular en el entorno. Tal vez más que una obra bidimensional o una pintura, la escultura nos invita a participar con mayor intensidad. Podemos sentir sus líneas, curvas y texturas o caminar alrededor de la misma para examinarla desde diferentes puntos de vista y considerar sus diversos significados. El resultado final no solo es el objeto estético por sí solo; es también la manera en que las personas pueden responder e interactuar con el mismo.
Vivir y trabajar rodeado de obras de arte en escultura nos permite romper las fronteras y alentar nuevas formas de pensar. Nos ayuda a crear una sensación de bienestar y a definir una comunidad. Además, el arte en cualquier ambiente, es una manera de decir, “Esto es lo que somos o esto es lo que queremos ser”.6
Su adquisición fortalece la industria cultural nacional
Por último, podemos decir que cuando invertimos en expresiones de arte como la escultura, a parte de los evidentes beneficios que puede aportarnos en lo particular, nos unimos a líderes visionarios que reconocen la importancia de la cultura en el desarrollo de una sociedad y apoyamos el fortalecimiento de una industria cultural que genera valor económico y social a la nación y a los individuos con una aportación hasta de un 6.7% al PIB de México.7
REFERENCIAS
[1] – The Point of Art by Jonathan Day, Birmingham City University
[2] – La Estrategia de la Forma, Movilidad y Permanencia por Jorge Contreras. Del libro La Estrategia de La Forma,
Escultura en Acero. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 2009.
[3] – Visual Art, Some Fundamental Issues by Harry Jamieson, University of Liverpool
[4] – Why art matters, by Anthony Bond OAM, Curator at the Art Gallery of New South Wales.
[5] – Kweon B, Ulrich R, Walker V, and Tassinary L. Anger and Stress: The Role of Landscape Posters in an Office Setting.
Environment and Behavior 2008; 40: 355-381.
[6] – Sculpture is important, by Marc Mayer, Director and CEO, National Gallery of Canada
[7] – Piedras Feria, Ernesto, Cuánto vale la Cultura? Contribución Económica de las Industrias Protegidas por el Derecho
de Autor en México, Conaculta, CANIEM, SOGEM, SACM, (México, 2004).
[8] – Todos coinciden: invertir en arte es buena opción, por Leticia Gasca Serrano. El Economista, Febrero 13, 20012
